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米芾ap888.com爱拼娱乐在书坛为什么有这么大的影响力?

  宋代施行文官政治。太祖赵匡胤杯酒释兵权,提倡崇文抑武之风。有史学观点认为,若无蒙古人的统治,整个国家将步入资本主义发展阶段。可惜历史不能假设。宋代诸帝雅好艺术,上好下行,激起了趋慕书法的热潮,依靠书法攀登仕途渐成风气。这其中以宋徽宗最为突出,特任书画院以待诏列班,召米芾为书画学博士。社会思潮方面,禅宗在唐宋两代与儒道既拒又迎,产生巨大影响。但宋代只有半壁江山,抱残守缺,面对无法改变的社会现实,生活随意任情,十分浮华散漫,以放浪心态倾泻在书画中。最终出现一种特殊现象:思想上以理学为主导,书法却重情趣表现,主张“意造本无法”,表现人的内在精神。宋代书法以“宋四家”为代表,尤以米芾最富争议。米芾临池功力深厚,不践古人、自出新意,影响至今不绝。

  米芾自幼聪颖,记忆力惊人,读书过目成诵,却一生不曾参与科举考场。宣和年间因蔡京推荐,召为“书画学博士”,名虽为贵,爱拼网老虎机实不过闲散小吏,充其量只做过一些县令之类的小官,不必赴职视事。加上个性耿直,不与世俯仰及,澹然仕途,平生寄情书画。从《自叙帖》可以看出学书过程,不断积累求变,直至最终成功,彪炳史册。米芾有过人之处,概括为四点:

  米芾天赋过人,勤奋异常,未尝片刻废书。从《中秋帖》、《湖州帖》等可看出老米在古人身上所下的功夫。米芾作书十分认真,并非不假思索直接一挥而就:“余写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事。”甘苦自知,创作态度严谨。所谓“意足我自足”,不过是指心态充分自由和创作技巧上的异常娴熟。米芾创作有“古典情结”,每一字、每一笔都有来历,他与王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等前朝书家皆有继承因缘,主要来源于二王和鲁公。王羲之现存于世可作为范本的主要有三类:一是摹本《兰亭序》,二是集字《圣教序》,三是一些手札。米芾代表作首推《苕溪诗选》和《蜀素帖》。

  米芾是尚变高手,尚变亦善变。要做到这两点,并非易事,需要很多的条件。孙过庭说:“心不厌精,手不忘熟。”精益求精而至手法纯熟,方能“潇洒流落,翰逸神飞”。王献之强调“且法既不定,事贵变通,然古法亦局而执”。康有为曾说:“唐言结构,宋尚意趣。”米芾把握了时代的潮流,结合个人人生不同阶段的变化,统一起来,并且通过必要的程序来实现求变。就师承及风格而言,米芾书法可分为“集古字”、“求变化”、“成一家”三个阶段。《方圆庵记》具有很强的二王风韵,尚未定型。元佑三年写《苕溪帖》、《蜀素帖》二帖,中间相隔一段不长的时间,风格差异很大,到五十岁左右写出《虹县诗选》,达到巅峰之境。

  米芾在笔法、章法和结字等多方面具有先行意识。创作上真正做到既能入帖,又能出帖,法度中见性情。清王澍《论书剩语》中谈到:“以正为奇,故无奇不法”,“正须笔笔从规矩中出,深谨之至,奇荡自生,故知‘奇’‘正’两端,实惟一局。”实际上在米芾法帖中,早已实施。如果只为了险而险,标奇立异,一定要与众不同,走的是怪路,以致粗俗。高妙的作品必须在性情中自然变化,变中有不变,奇而不怪,奇不失正,今天仍被奉为圭臬。宋太宗在淳化三年(992年),命侍书学士王助选择内府所藏历代法帖摹刻枣木板上,拓赐大臣,由于摹、刻与墨拓之不良,造成失真,加上选帖未精,为人所诟病。《淳化阁帖》的印行有造化之功,也使书人被刻本束缚,以至于谬种流传。米芾说:“石刻不可学,但自书使人刻之,已非己书也,故必须真迹观之,乃得趣。”

  米芾装成疯癫的样子,说出一大堆惊世骇俗的话,故意也好,发癫也罢,其实他心里非常明白。凡此种种,皆非常人敢言者。米芾对古人书法褒贬极其苛刻,指名道姓,毫不犹疑。米芾不满足于小王,“老厌奴书不换鹅”,最后又说出“一洗二王恶札!”“柳公权师欧,不及远甚,而为丑怪恶札之祖,自柳世始有俗书”。“欧、虞、褚、柳、颜,皆一笔书也,安排费工,岂能垂世。”只有具备了批判意识,才能站在新起点上。

  《宋史?米芾传》记:“芾为文奇险,不蹈袭前人轨辙。特妙于翰墨,沉着飞翥,得王献之笔意。……冠服効唐人,风神萧散,音吐清畅,所至人聚观之。而好洁成癖,至不与人同巾器。所为谲异,时有可传笑者”。米芾的人品和行为,多有争论。可以从四个方面来理解:一是极为自负、不可一世,但从不掩饰,多为真实心性的流露;二是在对前人的尖锐批评中阐明自己的观点,非惊世无以骇俗,通过打倒偶像来确立自己的地位;三是对当时世俗的反抗,不与世沉浮;四是认为书法只是游戏——“意足我自足,放笔一戏空”,极富创见。归结到一点,没有米芾这样的性格,就写不出如此超迈峻拔的书翰。

  其一为精妙。米芾以笔法精妙著称,可与二王相颉颃。最著名的三大行草法帖皆有补笔修改痕迹,或者就是纯粹的草稿性质。米芾一些作品,如《值雨帖》、《珊瑚帖》、《乐兄帖》中有增添内容,逸笔草草,但从不涂抹,《苕溪诗选》中“友”字有重描痕迹。而像《蜀素帖》这种长作品,一气呵成,功力惊人,可见其毕生追求精致完美。这一点可以从他的“洁癖”来理解。对于精妙,最简洁的描述就是速度与质量有机统一。运笔豪放、爽快,善于变通,字势神采轩昂、爱拼网老虎机风雅潇洒,弥漫着一股强烈的感染力。入纸时笔毫平铺,转折处运用翻毫折锋,顿挫分明,豪情激荡。行笔虽然速度快捷,但点画极有力度和厚度,情感充沛。米芾“谓把笔轻,自然手心虚,振迅天真,出于意外”,“字要骨骼,肉须裹筋,筋须藏肉。”其二为变化。按照米芾自述即“刷字”,乃“八面出锋”。米芾用笔受益于褚遂良,褚书极合米芾胃口,“如熟驭战马,举动随人,而别有一种骄色”。老米善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势和沉着痛快的风格。

  米芾有很多属于独创的特殊笔法,源于“集古字”的经历,熟而能巧。“赓”字撇画带钩,“水”字捺画提按变化,“连”字走之底节奏丰富,这种处理在常人难以想象,不可思议。“湖”字三点水偏旁形成半包围之势,“声”字竖画收笔有汉简风致,是米芾善于吸收应用的见证。“墨、鲈”二字中竖画是一笔,自上而下贯通,这是有意改变笔顺而产生的效果。米芾高超的本领在于,随时从任何方向出锋,下笔重点有时在起笔,有时在落笔,有时却在一笔的中间,“不、风”二字虽然属于不同时期的作品,但是这种习惯一直保留。米芾行笔使用的是“加法”,有很多繁复的细节动作,不厌其烦地进行变化,耐人寻味。如“劲”字整个运笔动作,尤其是“力”部行笔之变化,“烟”字“因”部方框行笔时时不同,“意”字从点画入纸,看起来只是左右循环往复的动作,却一一不同。“旧”字行笔亦如此,可谓是每一寸、每一毫都有变化。“牵、华”二字需仔细揣摩,否则难以看清具体笔顺。

  米芾结字随意赋形,往往于不经意中显示出高妙的技巧,打破平正取势,欲左先右,欲扬先抑,造成险峻之感,增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气。一幅作品中大小对比鲜明、一任自然,米芾以为:“小字展令大,大字促令小,是张颠教颜真卿谬论”。“随意落笔,皆得自然,备其古雅”。米芾书从王献之出,喜用外拓笔法,纵笔而贯,常人难及。沈尹默说:“外拓用笔,多半是在情驰神怡之际,兴像万端奔赴笔下,翰墨淋漓,便成此趣,尤于行草为宜。”米芾有许多展笔、促笔,或向上向下,或向左向右,将笔画拉开,疏密调匀,对比强烈,映衬出强烈的心绪情感。注意笔势走向和局部放开,注意在起落笔之处回锋和顿挫。如果一字中有几处露锋,就一定用适当回锋和顿挫加以调节,以达到整体平衡,每一个字都生龙活虎,“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全,犹如一佳士也”。

  米芾重视整体气韵,成竹在胸,书写过程中随机而变、巧夺天工。米芾有诸多自然天成的高妙之笔,尤其在手札方面,显现出超脱之趣。《张季明帖》、《李太师帖》、《向乱帖》、《戎薛帖》等各有所变,其中《张季明帖》中“气力复何如也”等数字连绵,一泻而下,自然天成,与次行字字独立形成明显对比,让人观赏起来一步三回头。章法处理中,存在一个特别现象,米芾行书实际上主要是行楷,而有时候是行书、行楷书、行草书、草书相结合,十分默契。

  古人有“用墨皆取黑,尤浓黑似漆“之说。苏东坡对用墨的要求是“光清不浮,湛湛然如小儿一睛”,通俗地讲,就是强调黑。米芾一些书作浓淡变化自然而出,临摹时要体会这一点。米芾既有敏锐的先行意识,也有强大的创造能力。《蜀素帖》因为材质原因,有特殊的墨色效果。《虹县诗选》全篇皆为渴笔,体现出老辣纷披之味。《吴江舟中作》亦是米芾书迹中墨色变化大的代表作之一。手札《彦和帖》落款部分中枯笔自然而出。《真酥帖》则是手札中墨色自然变化的经典范例,可以看出米芾创作过程中常有灵光一现。 米芾作品属于那种完美到一点一画,每一个细节的人,笔法、结体和章法环环相扣不可分。米芾从褚遂良那里学到丰富的顿挫提按动作,对于笔锋运动、指腕压力和控制幅度有无人可及的能力。结构不取过分规范、固定的处理程式,随情感变化而变化,巧妙安排,妙趣迭出,又不露斧凿之痕,几乎无懈可击。有晋人风韵,却又是自家面目。以笔法为先,墨法即笔法,结体因笔法产生变化,随势赋形,出其不意。章法则牵一发而动全身。因为章法本质上属于“天成”,动一字不可,就是找到最好的那一种。米芾做到了这一点。

  米芾平生致力于搜集访求古人书画名迹,尽心竭力。在《自叙帖》中说:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”总结出一套继承前人笔法的丰富经验,最终经苏轼点拨,“入魏晋平淡”,实现创作上的完美。米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身,涉猎甚广,成就不凡。

  米芾一生勤勉,书翰数量甚丰,形式上大致分为法帖和手札。前者代表性的如《方圆庵记》、《秋碧堂法书》、《苕溪诗选》、《蜀素帖》和《虹县诗选》等,前后期有不同变化。1083年所作《方圆庵记》尚有王羲之《圣教序》笔意。38岁那年,连续写出《苕溪诗》和《蜀素帖》,三者皆为四十岁之前较少习气的代表作。一帖一变,但万变不离其宗,有一生所追求的意趣。整体上用笔谨严,态度一丝不苟。相比之下,手札更见性情,形式多样、不落窠臼。《珊瑚帖》、《值雨帖》、《戏成诗》、《丹阳帖》等,喜、怒、哀、乐一一具现。在研习米芾书法时,可将这两方面结合起来,以求相得益彰。宋尚“意”,讲究意趣、个性,米芾在这方面尤其突出。但对于“法”和“意”应辩证理解,“意”是一种“自我之法”,并非狂荡无法、随意为之,首先有心中意,其次是手中意,再次是笔中意,最终自然适意而无不如意。

  米芾有常人不及的高超之处。从《向太后挽词帖》小楷能感受到米芾所言悬手写字的姿态,丝毫不懈,小字如大字,“无垂不缩,无往不收”。把他的小字放大,与常见的中号字作品丝毫未变,这种功夫古今罕有。属米芾代表作的法帖字迹大多是2-3 厘米见方左右,主要依靠指腕运动中的细微动作。宋笔特点是锋短,若无高超技巧,易到笔根而形成笔画枯燥,字形乏力虚浮的毛病。而米芾所有的大字作品,同样具有非凡的艺术感染力,晚年《虹县诗选》有不可羁勒之势。对于米芾不同时期的法帖,对比分析看看有哪些变化,哪些是毕生保留的习惯,要区别对待。

  米芾平生于书法用功最深,成就以行书最高。南宋以来的著名法帖中,多刻老米法书,流播广泛。草书成就不高,与自身创作思想有关,一味泥古,用锋尖薄,缺少含蓄,与行书成就不可同日而语。由于米芾一味好“势”,固是行书上的优势,也成为草书创作的缺陷,“终随一偏之失”。米芾在篆隶书方面也有涉猎,也是文人尝试镌印的先行者。“米家云山”赫赫有名。《海岳名言》叙述创作、审美经验之心得,切中肯綮。宋四家中,苏黄素有诗名,其实米芾一生所书,多是自作诗。概括起来,米芾诗书画印、真草篆隶、理论实践,非常全面。

  米芾是二王书法体系中是一个关键人物,有承前启后的作用。米芾的成功得力于后天苦练,有两条史料为证:“一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。智永砚成臼,乃能到右军,若穿透始到钟、索也,可永勉之。”米友仁说老米甚至在大年初一也不忘写字。对于米芾书法的思考在于两点,一是米芾书法的价值,二是米芾书法被误读。当今书坛,学米甚众,并非仅仅是不可一世的才气很难得,更主要的是缺少融合的过程,米芾所强调的集古成家和精妙变化变成程式化和粗糙化。在米芾身上,集中了太多的巧合和幸运,有太多的奇迹,更有太多值得思考的地方。学米之前不妨先学米之思。

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